Madhubani Art: पेंटिंग मानव विचार के लिए अभिव्यक्ति का एक तरीका है। भारतीय संदर्भ में, कला का उदय तब हुआ जब होमो सेपियन्स मिट्टी की सतह पर टहनियों, उंगलियों या हड्डी के बिंदुओं के माध्यम से चित्रित किए गए जो समय के विनाश का सामना नहीं कर सके।
मध्यपाषाण काल की गुफाओं से मिले शुरुआती उपलब्ध उदाहरणों ने लोगों के दैनिक जीवन में उनकी निरंतर उपस्थिति के साथ अपना रास्ता विकसित किया। इस प्रकार भारत की दीवार चित्रकला परम्परा का विकास हुआ, जिसका मधुबनी प्रसिद्ध नाम है।
मधुबनी कला बिहार के मधुबनी और मुजफ्फरपुर जिलों में सबसे अधिक प्रचलित है। इस कला में गहरे रंगों का इस्तेमाल किया जाता है और इसमें धातु रंग अधिकतर प्रयुक्त होता है।
मधुबनी कला में मुख्य रूप से स्त्रियों द्वारा बनाए जाने वाले चित्र होते हैं जो पौधों, फूलों, पक्षियों, जानवरों और जानवरों के पूजन आदि के विषयों पर बनाए जाते हैं। इसके अलावा मधुबनी कला में लक्ष्मी-गणेश, कृष्ण-राधा, राम-सीता, और शिव-पार्वती जैसे देवताओं के चित्र भी बनाए जाते हैं।
इस कला का उद्यानवटी रूप इसे दुनिया भर में प्रसिद्ध करता है। यह उन स्थानों में विख्यात है जहां महिलाओं को अपनी आवाज उठाने की स्वतंत्रता नहीं होती है।
मधुबनी कला के माध्यम से ये महिलाएं अपने समाज में स्थान बनाती हैं और स्वतंत्रता का एहसास दिलाती हैं। इसके अलावा मधुबनी कला के चित्रों से शांति और समरसता का संदेश दिया जाता है।
कहा जाता है कि मधुबनी पेंटिंग राजा जनक की बेटी सीता के जन्म स्थान मिथिला के प्राचीन शहर में विकसित हुई थी। ऐसा कहा जाता है कि मिथिला पेंटिंग राजा द्वारा अयोध्या के भगवान राम से अपनी बेटी के विवाह के उपलक्ष्य में बनवाई गई थी। इसे कुलीन कला या शुद्ध जातियों की कला के रूप में मान्यता दी गई थी।
यह मुख्य रूप से सामाजिक रीति-रिवाजों और प्रथाओं social customs and practices के रूप में घरेलू कला के रूप में फलता-फूलता रहता है। इस कला रूप की बढ़ती मांग के कारण, कलाकार खुद को दीवारों तक सीमित रखना बंद कर, कैनवस, कागज और अन्य वस्तुओं पर पेंटिंग करना शुरू कर दिए।
दार्शनिक रूप से, मधुबनी पेंटिंग द्वैतवाद के सिद्धांतों principles of dualism पर आधारित एक जीवित परंपरा है, जहां विपरीत द्वैतवाद में चलते हैं - दिन हो या रात , सूर्य या चंद्रमा, आदि। वे एक समग्र ब्रह्मांड का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो देवताओं, सूर्य और चंद्रमा, वनस्पतियों और जीवों से भरा हुआ है।
इसमें बौद्ध धर्म, तांत्रिक प्रतीकों, इस्लामी सूफीवाद और शास्त्रीय हिंदू धर्म Buddhism, Tantric symbolism, Islamic Sufism and classical Hinduism के प्रतीक भी शामिल हैं।
मधुबनी चित्रों की उत्पत्ति उत्तर भारतीय मिथिला के मधुबनी नगर बिहार राज्य से मानी जाती है। मधुबनी कला की उत्पत्ति का सटीक कारण या समय अज्ञात है।
वर्तमान संदर्भ में, मधुबनी चित्रकला परंपरा की खोज 1934 में मधुबनी जिले के एक ब्रिटिश औपनिवेशिक अधिकारी विलियम जी आर्चर ने की थी, जब बिहार में एक बड़ा भूकंप आया था। उन्होंने इन चित्रों को घरों की भीतरी दीवारों में देखा। उसके बाद उन्होंने बेहतर गुणवत्ता और व्यापक थीम वाले मधुबनी चित्रों का भंडार रखा।
मधुबनी के दीवार चित्रों को आलंकारिक और गैर-आलंकारिक दीवार चित्रों में विभाजित किया जा सकता है। पूर्व अधिक रंगीन और प्रतीकों में समृद्ध है। कोहबर में सबसे शानदार दीवार चित्र हैं। यह तीन प्रकार का होता है: उत्तर बिहार/मधुबनी शैली का कोहबर; पूर्वी उत्तर प्रदेश का कोहबर; लता रूपांकनों के साथ सीमा चित्र।
परंपरागत रूप से ये पेंटिंग ब्राह्मण और कायस्थ महिलाओं द्वारा की जाती थीं। 1970 के दशक तक कलारूप की सराहना नहीं की गई। कला डीलरों के आगमन और राष्ट्रीय पहचान ने ग्रामीणों को आय के नए स्रोत प्रदान किए। आगे के शोध से पता चला कि हरिजन महिलाओं ने भी अपनी झोपड़ियों की दीवारों को ऐसे चित्रों से सजाया था।
हालांकि, उनकी पेंटिंग शैली और सामग्री के मामले में भिन्न हैं। ब्राह्मण महिलाएं चमकीले रंगों के साथ एक मुक्त रचना पसंद करती हैं; कायस्थ महिलाएं रेखाचित्र और व्यक्तिगत दृश्यों के घेरे पर ध्यान केंद्रित करती हैं। इन पारंपरिक रूप से भिन्न शैलियों ने अब अपने चित्रणों को काफी हद तक मिला दिया है।
समय के साथ, कुछ महिलाओं ने अपने लिए एक नाम और पहचान बनाई है, जैसे - चिरी गाँव की गंगा देवी, रांथी गाँव की जगदंबा देवी, जितवारपुर गाँव की सीता देवी और यमुना देवी।
मधुबनी पेंटिंग, जिसे मिथिला कला के रूप में भी जाना जाता है क्योंकि यह कला बिहार के मिथिला क्षेत्र में फली फूली है,। चमकीले रंगों और कंट्रास्ट या पैटर्न से भरे रेखाचित्रों इसकी विशेषता है। पेंटिंग की यह शैली परंपरागत रूप से क्षेत्र की महिलाओं द्वारा की जाती रही है, हालांकि आज मांग को पूरा करने के लिए इसमें पुरुष भी शामिल हैं।
ये पेंटिंग्स अपने आदिवासी रूपांकनों और चमकीले मिट्टी के रंगों के उपयोग के कारण लोकप्रिय हैं। ये चित्र कलाकारों द्वारा तैयार किए गए खनिज रंजकों से बनाए जाते हैं। यह काम ताजा पलस्तर या मिट्टी की दीवार पर किया जाता है।
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मिट्टी और गाय के गोबर की पतली परतों का उपयोग सतह को कोट करने के लिए किया जाता है। यह एक परिरक्षक और एक मजबूत बनाने वाले एजेंट के रूप में कार्य करता है। इसे शुभ और समृद्धि का अग्रदूत माना जाता है।
इसके बाद पिसी हुई चावल और उँगलियों, बाँस की टहनियों, सूती चिथड़ों और आजकल कलमों का उपयोग करके पेंट किए गए चित्र हैं। परंपरागत रूप से पेंटिंग में कोई जगह नहीं छोड़ी जाती है। यह फूलों, पक्षियों, जानवरों, टैटू डिजाइन आदि से भरा हुआ है।
प्रकृति और पौराणिक कथाओं के आंकड़े उनकी शैली के अनुरूप अनुकूलित किए जाते हैं। व्यापक रूप से चित्रित किए गए विषय और डिजाइन हिंदू देवताओं जैसे कृष्ण, राम, शिव, दुर्गा, लक्ष्मी, सरस्वती, सूर्य और चंद्रमा, तुलसी के पौधे, अदालत के दृश्य, शादी के दृश्य, सामाजिक घटनाएं आदि हैं।
पुष्प, पशु और पक्षी रूपांकनों, ज्यामितीय डिजाइन सभी अंतरालों को भरने के लिए उपयोग किया जाता है। इसका रचना कौशल आगे की पीढ़ियों को सौंप दिया जाता है, और इसलिए पारंपरिक डिजाइन और पैटर्न व्यापक रूप से बनाए रखा जाता है।
पेंटिंग्स के लिए विषय समारोह या उस घटना के आधार पर भिन्न होते हैं जिसके लिए उन्हें चित्रित किया जाता है। हालाँकि, केंद्रीय विषय प्रेम और उर्वरता बनी हुई है। हिंदू देवताओं के सभी देवताओं और ग्रामीण स्थानीय परंपराओं को कला में पाया जा सकता है।
कुछ पसंदीदा विषय हैं - मछलियों और अन्य शुभ प्रतीकों से घिरी दुल्हन, शादी के मुकुट में दूल्हा, शिकार और हल चलाने के दृश्य, पेड़, जानवर आदि।
विवाह समारोहों के दौरान कोहबर नामक एक विशेष कक्ष बनाया जाता है। कभी-कभी फर्श को भी रंग दिया जाता था, जिसका उद्देश्य बंगाल की अल्पना के समान होता था।
इन चित्रों की विषय-वस्तु को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। सबसे पहले देवता हैं जो दुल्हन की जोड़ी के लिए अपना आशीर्वाद लाते हैं - शिव और काली और गणेश। इनमें कभी-कभी दूल्हा-दुल्हन और उनके परिचारकों के आंकड़े जोड़े जाते हैं।
दूसरे स्थान पर समृद्धि के विभिन्न प्रतीक हैं - हाथी, मछली, तोते, कछुए, सूर्य और चंद्रमा, एक बांस का पेड़ और एक बड़ा गोलाकार कमल का फूल। यह आशा की जाती है कि ये प्रतीक युवा जोड़े के लिए सौभाग्य लाएंगे और उन्हें बच्चों का आशीर्वाद देंगे।
परंपरागत रूप से रंग महिलाओं द्वारा स्वयं तैयार किए जाते थे। जले हुए जवार या काजल का उपयोग काले रंग के लिए किया जाता था; पीले रंग के लिए बरगद के दूध में हल्दी या चूना मिला कर; नारंगी के लिए पैलाश फूल; लाल रंग के लिए कुसुम का फूल; हरे रंग के लिए बिल्व पत्र। हालाँकि आज बाज़ारों के रेडीमेड रंगों का उपयोग किया जाता है। इससे एक समृद्ध और व्यापक पैलेट बन गया है।
रंग जीवन के पांच मूल तत्वों - पृथ्वी, जल, अग्नि, आकाश और वायु द्वारा नियंत्रित होते हैं। इन्हें विभिन्न रंगों द्वारा निरूपित किया जाता है; पीले रंग से पृथ्वी, सफेद रंग से पानी, लाल रंग से आग, नीले रंग से आसमान और काले रंग से हवा। इन तत्वों को तीन मूल रूपों - त्रिभुज, वृत्त और वर्ग का उपयोग करके भी समझाया गया है।
एक त्रिकोण जिसका सिरा आकाश की ओर है वह अग्नि को दर्शाता है और जिसका सिरा नीचे की ओर है वह पानी को दर्शाता है। वर्ग पृथ्वी को दर्शाता है। वृत्त की परिधि का उपयोग वायु को दर्शाने के लिए किया जाता है, जबकि भीतरी भाग आकाश को दर्शाता है।
आकाश और वायु, अग्नि और जल परस्पर संबंधित हैं। ये सभी रूप एक बिंदु से निकलते हैं, जो शिव और शक्ति का प्रतिनिधित्व करता है। एक मिश्रा बिंदु तब बनता है जब निराकार शिव शक्ति में अपने रूप की कल्पना करते हैं।
अलग-अलग समय और स्थान को इंगित करने के लिए चित्रों को क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर खंडों में विभाजित किया गया है। भित्तिचित्रों और लघु शैली के बीच चित्रों की गुणवत्ता भिन्न होती है। देवी-देवताओं के शरीर पूर्वसंक्षिप्त और अक्सर विकृत होते हैं। उनमें से आम हैं राधा-कृष्ण मधुबनी, गणेश मधुबनी पेंटिंग, आदि।
1980 के दशक की शुरुआत में, भारत के त्योहारों ने यूनाइटेड किंगडम में कई सांस्कृतिक आदान-प्रदान कार्यक्रमों के माध्यम से जनजातीय और लोक चित्रों को प्रोत्साहन दिया। आज आधुनिक मधुबनी पेंटिंग साड़ियों, स्टोल, बैग, घड़ियां आदि पर भी देखी जा सकती हैं। मिथिला की कला अद्वितीय है, क्योंकि यहाँ हम समझ, संस्कृत और संस्कृति के ज्ञान, शब्दावली और आइकनोग्राफी का एक अनूठा मिश्रण देख सकते हैं।
व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए, अब कागज, कपड़े, कैनवास आदि पर काम किया जा रहा है। गैर-कृषि आय का एक स्रोत बनाने के लिए, अखिल भारतीय हस्तशिल्प बोर्ड All India Handicrafts Board और भारत सरकार व्यावसायिक बिक्री के लिए महिला कलाकारों को हस्तनिर्मित कागज पर अपनी पारंपरिक पेंटिंग बनाने के लिए प्रोत्साहित करती रही है। मधुबनी पेंटिंग सैकड़ों परिवारों के लिए आय का प्राथमिक स्रोत बन गई है।
बिहार सरकार के मुताबिक मधुबनी पेंटिंग का सालाना कारोबार annual turnover of Madhubani Painting 50 करोड़ रुपए है। वे बिहार के मधुबनी, दरभंगा और सीतामढ़ी जिलों की अर्थव्यवस्था में महत्वपूर्ण योगदान देते हैं। अभिमन्यु श्रीवास्तव, उप-विभागीय मजिस्ट्रेट, मधुबनी ने द ऑब्जर्वर को बताया: “बिहार सरकार जल्द ही पेंटिंग और कलाकृतियों को बेचने के लिए एक स्वदेशी ऐप शुरू करेगी।
दुनिया भर में मधुबनी पेंटिंग का कारोबार होता है। निर्यात विश्लेषण पर उपलब्ध कराए गए आंकड़ों से पता चलता है कि लगभग 24 देश और क्षेत्र हैं, जो सक्रिय रूप से भारत से मधुबनी पेंटिंग का आयात करते हैं। कुल निर्यात का संयुक्त मूल्य 0.08 मिलियन अमरीकी डालर है।
संयुक्त अरब अमीरात United Arab Emirates भारत से मधुबनी पेंटिंग का सबसे बड़ा आयात करता है। भारत द्वारा निर्यात की जाने वाली कुल 6.7 मिलियन डॉलर की मधुबनी पेंटिंग में से 50% मधुबनी पेंटिंग शिपमेंट संयुक्त अरब अमीरात Madhubani Painting shipment UAE को जाती है।
मुख्य भारतीय कला शैलियों में तंजावुर चित्रकारी, वारली चित्रकारी, पट्टचित्र चित्रकारी, मुगल चित्रकारी, राजपूत चित्रकारी, और कलमकारी चित्रकारी शामिल हैं।
तंजौर चित्रकारी तमिलनाडु की एक प्रसिद्ध कला शैली है। इस शैली का जन्म सन् 1600 ईसा में हुआ था। यह शैली मुख्य रूप से देवी-देवताओं और महात्माओं के चित्रों पर आधारित होती है। इसमें ब्राह्मण पारंपरिक तकनीकों का प्रयोग किया जाता है जिसमें नक्काशी और चित्रकला को एक साथ मिलाकर दिखाया जाता है। इसके चित्र बाजार में बेहद लोकप्रिय हैं।
वारली चित्रकारी महाराष्ट्र की एक प्रसिद्ध कला शैली है। इस शैली का जन्म 17वीं शताब्दी में हुआ था। इसमें मुख्य रूप से धार्मिक और सांस्कृतिक विषयों पर चित्र बनाए जाते हैं। यह शैली भारत की सबसे पुरानी चित्रकला शैलियों में से एक है।
इसमें नाग-देवताओं, देवी-देवताओं, शिव-पार्वती, राधा-कृष्ण, राम-सीता, हनुमान-जी आदि के चित्र बनाए जाते हैं। इसकी खासियत यह है कि इसमें चित्रों में आम लोगों को भी जगह दी जाती है। चित्रों में अक्सर ग्रामीण लोगों के प्रतिबिंब दिखाए जाते हैं।
वारली चित्रकारी के चित्र अक्सर लाल, हरा और काले रंगों के साथ बनाए जाते हैं। इसमें लकड़ी की चटाई, कोयले की धूप, उपशामक दवाएं आदि का उपयोग किया जाता है।
वारली चित्रकारी के प्रसिद्ध चित्रकारों में कोमकरन चिंद्हा, बापु जोसी आदि शामिल हैं। इनके अलावा महाराष्ट्र के बाहर भी इस कला शैली के चित्रकार हैं।
वारली चित्रकारी महाराष्ट्र की संस्कृति, धर्म और जीवनशैली को दर्शाती है। इसकी सुंदरता और संगीतमयी रंगतरंगी चित्रों की वजह से इसे दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल है।
पट्टचित्र चित्रकारी उड़ीसा की प्रसिद्ध कला शैलियों में से एक है। यह कला शैली उड़ीसा के भगवान जगन्नाथ, बलभद्र और सुभद्रा की पूजा के लिए बनाई जाती है। इसमें पत्र, फूल और धातु के अलावा ग्रीष्मकालीन फलों के बारे में भी चित्र बनाए जाते हैं। इसमें सटीक रंगों का उपयोग किया जाता है और इसे पत्र पर बनाया जाता है।
मुगल चित्रकारी भारतीय कला का एक प्रसिद्ध शैली है जो मुगल साम्राज्य के समय में उत्तर भारत में विकसित हुई थी। इसमें मुख्य रूप से चित्रों में सुंदरता को दर्शाया जाता है। इसमें तज़्ज़ा रंगों का उपयोग किया जाता है और इसमें मुगल शासकों की तस्वीरें, महलों, फूल और वास्तुशिल्प आदि चित्रित किए जाते हैं। इसमें मुगल शासकों की बादशाही को दर्शाने के लिए नुमाइश भी की जाती थी।
राजपूत चित्रकारी राजस्थान की प्रमुख कला शैलियों में से एक है। यह कला शैली राजपूत साम्राज्य के समय से चली आ रही है। इसमें शानदार रंग-बिरंगे और समृद्ध चित्र बनाए जाते हैं जो समय की घटनाओं, समाज के विभिन्न पहलुओं और प्राकृतिक दृश्यों का वर्णन करते हैं।
इसमें राजस्थान के इतिहास, संस्कृति, रीति-रिवाज और परंपराओं का अभिव्यक्ति मिलता है। राजपूत चित्रकारी में स्थानीय लोगों, राजपूत राजाओं, महाराजाओं और महारानियों की चित्रण की जाती है। इसमें मुख्य रूप से फूलों, पक्षियों, जानवरों, ज्योतिष और तंत्र में उपयोग होने वाले आकृतियों का उपयोग किया जाता है।
राजपूत चित्रकारी में रंगों का उपयोग भी बड़ा महत्वपूर्ण है। इसमें प्रधानतः लाल, हरा, नीला, सफेद और पीला रंग का उपयोग किया जाता है। इन रंगों का उपयोग कपड़ों, घुड़सवारों, झांझरों और अन्य वस्तुओं के आभूषणों में भी किया जाता है।
कलमकारी चित्रकारी आंध्र प्रदेश की एक प्रसिद्ध कला शैली है। इस शैली में रंगों की एक बेहद सुंदर समृद्धता होती है। इसमें मुख्य रूप से धार्मिक और ऐतिहासिक विषयों पर चित्र बनाए जाते हैं। आंध्र प्रदेश के मंदिरों की दीवारों पर इस शैली के अद्भुत चित्र देखने को मिलते हैं।
कलमकारी शैली में चित्रों में समता का विशेष ध्यान रखा जाता है। इसमें सभी प्रतिनिधित्वों के आकार बराबर रखे जाते हैं ताकि समता का संदेश स्पष्ट हो सके। कलमकारी शैली की खास बात यह है कि इसमें रंगों की समृद्धता और आकृतियों का विस्तृत उपयोग होता है जिससे चित्रों में जीवन की भावनाएं जागृत होती हैं।
आंध्र प्रदेश में कलमकारी शैली के अलावा खोंज, बट्टिकली और चेत्तीनड शैलियों की भी विस्तृत परंपरा है। इनमें से हर शैली में अपनी विशेषता होती है जो उसे अन्य शैलियों से अलग बनाती है।